”Tutti quanti voglion fare il jazz, perché resister non si può al ritmo del jazz”. Chi non ricorda questo tormentone che fa da colonna sonora ad uno dei film più amati dai bambini e non solo. E’ un cartone che racconta una storiella che ha come protagonisti Madama, Romeo e tre simpatici gattini. Avete indovinato il film è “Gli Aristogatti” e il motivo è proposto da un quartetto un po’ sgangherato di gatti di varie specie guidati da Scat Cat, un gatto nero con la bombetta, che però, assieme ai suoi compagni, suona e canta in maniera sublime e particolare una musica diversa da quella classica che i gattini studiano, ma una musica che ti prende e ti avvolge, anche colta, ma “di strada”, una musica jazz. Perché il jazz non e solo una corrente musicale, ma è un modo di vivere, che esalta le possibilità individuali ma solo se unite alla capacità di ascoltare gli altri e improvvisare assieme a loro. Non casualmente il jazz pur se nato dai discendenti degli schiavi strappati alla loro terra, sa anche parlare di libertà, pur se figlio della malinconia del blues, quando si esalta sa diventare felicità pura, proprio come avviene nel film di Walt Disney. Caratteristica del jazz è l’improvvisazione all’interno di un giro armonico di canzoni conosciute o composizioni originali. Le partiture fanno solo da guida e fanno da colonna portante agli interventi degli assoli, sono la struttura in cui si inseriscono le improvvisazioni, le sfumature, le "blue notes", le note leggermente bemollizzate nella scala del blues, le melodie che rispondono a quel giro armonico. Normalmente la strumentazione tipica di una orchestra jazz ha come nucleo una sezione ritmica costituita da pianoforte, contrabbasso, batteria con poi l’inserimento di altri strumenti solisti a piacere.

Un classico ed eccellente esempio di questo stile musicale e delle emozioni che può provocare lo abbiamo avuto questa estate ad Anzio, in piazza Garibaldi, nel concerto jazz live di Clèo che ha fatto capire come ci sia anche un’alternativa alla musica che ascoltiamo tutti i giorni e come la voce possa diventare strumento e come la lingua possa funzionare in stretta simbiosi con il ritmo. E Clèo ha mostrato la sua straordinaria ricchezza sonora e timbrica ed una musicalità fuori dal comune, stupendo ed incantando i tanti spettatori. Al suo fianco, come sempre, la sensuale interprete aveva musicisti importanti: Ascolese alla batteria, Biseo al pianoforte, Rosciglione al contrabbasso e l’imprevedibile Rick Pellegrino con il suo famoso violino a cinque corde. E Cleo usa la sua voce e la trasforma in strumento e con essa fraseggia attraverso le sillabe con gli strumenti che l’accompagnano, come la strabiliante “comunicazione” con le percussioni  di Ascolese  e  i ricami attorno alle note di Rick Pellegrino che, a sua volta, risponde rendendo “parlante” il suo magico violino. E dal palco la gioia di suonare di Clèo e dei suoi maestri arriva agli spettatori che non possono che essere recettori convinti di quelle note che si spandono per tutta piazza Garibaldi, intense e profonde, gravi ed acute, melanconiche e allegre, vere.